La réaction chimique entre deux corps qui s’embrasent. Un jaillissement de lumière et de chaleur. La passion qui dévore et envahit. Le feu.   Comme cet élément primordial, Colt est insaisissable et marque au plus profond. Après deux EP, des tournées sold out, une nomination aux NRJ Music Awards et des singles remarqués (dont “Insomnies”, 10 millions de streams), le duo dévoile le très attendu Saveur Cœur Abimé. Un premier album electro-pop incandescent et intime, dans lequel l’énergie et l’émotion s’entrechoquent.   Coline Debry et Toitoine, 25 ans tous les deux, ont grandi en Belgique. COLT est la contraction de leurs prénoms respectifs. Une évidence alors que tout semblait les opposer.    Éduqué à la musique classique, Toitoine passe son temps à expérimenter et chercher de nouveaux horizons musicaux. C’est ainsi qu’il ne découvre la pop qu’à l’adolescence et, avec elle la production sur machines – il suivra ensuite un cursus de composition et de musique à l’image au conservatoire.    Au même âge, Coline, elle, rêve de journalisme. Impulsive, solaire et déjà mature, elle s’intéresse à mille sujets. Surtout, elle est pressée de grandir : consciente d’être queer, elle se questionne sur son identité et son avenir (une période qu’elle évoque dans « Petite Féline »).   De leur rencontre, on ne saura pas grand-chose si ce n’est que, là aussi, leur complémentarité saute aux yeux. L’émulation est immédiate, et après un temps passé à chanter en anglais, le duo décide de s’assumer pleinement.  Avec Saveur Cœur Abimé, Colt marque une étape essentielle de sa jeune carrière. Par ses évocations très justes de l’amour, de la mort ou sa célébration des communautés queer, le groupe livre son projet le plus personnel. Une ambition qui se retrouve jusque dans sa production : les compositions multiplient les influences et les variations, avec une ampleur inédite. Pour la première fois, le groupe a en effet travaillé avec des musiciens qui ont rejoué certaines parties des productions. Saveur Cœur Abimé, c’est le goût doux-amer de l’adolescence et du temps qui passe, c’est l’espoir fou de changer le monde alors même qu’il est en train de brûler.    C’est trois mots comme les phases d’un incendie, ou comme la structure de l’album, qui suit les trois phases du cheminement récent de Colt : Saveur comme l’anticipation de l’odeur de soufre de l’allumette, l’excitation de l’étincelle qui jaillit enfin et qu’il faut faire grandir, les premiers questionnements de l’enfance.   Cœur pour l’urgence du moment présent, l’énergie des flammes qui nous entourent et nous portent, sans savoir s’il faut s’en réjouir ou les craindre – « j’y crois tellement que ça me fait mal », chante Coline dans « Invincible », l’un des temps forts de l’album.   Abîmé, pour l’instant d’après, quand il ne reste que des braises et le silence. Avec la promesse que les plus beaux renouveaux naissent des cendres. Et que cet album n’est que le début d’une longue aventure. Saveur Cœur Abimé évoque autant la fougue electro-pop de Lorde et Billie Eilish, les compositions atmosphériques de Rachmaninov et Labrinth, ou encore la finesse d’écriture de Balavoine et des lyricistes les plus pointus du rap français (Disiz ou, surtout, leur ami et ancien manager Youssef Swatt’s, vainqueur de la saison 3 de Nouvelle École). “Que cela soit dans les paroles ou la musique, on essaie de se saisir d’une émotion et d’aller au bout d’elle-même”, explique le duo. En témoignent les titres « Désolée », « Reboot » ou « Eternité », qui explorent respectivement la violence de l’amour, de la déception ou de la jalousie – sans que l’on sache s’il s’agit de la même personne.   La démarche trouve son point culminant avec “Demi-mot” et “Fleuve”, les deux titres bouleversants et très personnels qui concluent le projet. Écrit après que les grands-parents de Coline l’aient quitté à quelque temps d’intervalle, “Demi-mot” est une sublime déclaration d’amour et de résilience, dont la mélodie oscille entre espoir et nostalgie.  Quant à “Fleuve”, il revêt une symbolique toute particulière. “C’est une sorte de générique de fin, très pudique, avec des messages pour les proches qui nous accompagnent depuis le début et qui nous ont permis de sortir ce premier album. C’est tellement personnel qu’on a même hésité à le mettre...” Le duo a bien fait : les histoires les plus intimes sont souvent celles qui ont la résonance la plus universelle.  Avec son univers unique et sa proximité naturelle, Colt a ainsi fédéré une communauté ultra-engagée, qui se rend à ses concerts comme dans un safe space où communier ensemble - une dimension chère au groupe (« Lionnes »).  La sortie de l’album s’accompagne donc d’une tournée de xxx dates. Une façon de répandre l’incendie et de convertir l’ensemble de la France à l’énergie pure et spontanée de Colt. Car comme ils le chantent dans « Fleuve », « vivre un rêve de gosse, ça n’est donné qu'à ceux qui le restent. »